简 历：汪易扬 学名天生，笔名汪洋、夏阳，号破壁斋主，1931年出生于福建厦门鼓浪屿。祖籍安徽砀山。书画家、文艺评论家、作曲家、中国艺术研究院离休编审，国务院亚非发展交流中心高级顾问。5岁学画，有神童之称。1949年毕业于上海美专，师从刘海粟、潘天寿、黄宾虹先生。擅长人物和山水画。中国美术家协会会员，第一届福建省美术家协会执行副主席（创建人之一），中国龙山艺术院院长，狂草人物画创始人。上世纪80年代以来，还为恢复我国黑陶文化事业做出卓著贡献。曾相继应邀在国内30余省市及日本、澳大利亚、菲律宾、泰国、美国、加拿大和香港地区举办个人画展或联展，著有《汪易扬画集》、《谈来谭去论文集》、《汪易扬书画集》、《艺术与艺术欣赏论文集》、《散文·诗歌·歌曲集》等。作品润格    1、书法、象形字画每平尺3万元   2、流通画、山水画、动物画每平尺5万元    3、精品画每平尺15万元   4、绝品画每平尺20万元（收藏联系电话：010-66543555    手机：13263103208）

                                           余歌击节图
                       

                                            福寿图 

 老子骑牛图

    
屈原行吟图

                                  感悟生命的真谛

——记中国绘画“书画同源、书画同功”理论践行人、倡导者，狂草人物画创始人汪易扬先生

记 者：臧学雨

画生书，书孕画；画如书，书似画。 书法与画法彼此互应相渗，画法与书法相互借鉴；艺美同趣，艺境同趋，是谓“书画同源”， “书画同功”耳。楷、隶、篆乃书法之真功，草书乃楷、隶、篆升华之结晶，最具乐之节奏与旋律感，亦最能抒泄个性激情与时代心志。此吾个人之追求，不企他人苟同。

                           ——汪易扬先生心语

江山代有人才出，各领风骚数百年。在中华民族浩瀚伟岸的历史长河中，在华夏神州五彩缤纷的艺术世界里，有一个响亮的名字将镌刻在当代世界艺坛的丰碑上，他就是集画家、书法家、音乐家、舞蹈家、诗人、评论家、雕塑家、社会活动家等于一身，引草入画、音乐入画、舞蹈入画、风雨人生入画，独创“大写意狂草简笔人物画”的著名艺术家汪易扬先生。

初识汪易扬先生，始于其狂草人物画，缘于其“书画同源”，“书画同功”之说。

汪易扬先生虽年逾古稀，但其精神气韵、言谈步履，都透出一种年轻人才有的豪迈、敏捷，似乎看不到岁月曾留给他的诸多磨难、坎坷。他出生于福建厦门鼓浪屿，从小酷爱音乐和书画艺术。在他以后的人生经历中，读书、参军、当编辑，音乐和美术创作都是他生命的一部分。特别是在受到不公正待遇下放河北馆陶县的21年中，不堕其志，更把生命倾注在音乐、美术创作和培养辅导群众业余文艺队伍中。丰富的人生经历和人民生活的赋予，使他的艺术作品具有鲜明的特色和浓烈的生活气息，并给人以一种具有深厚内涵的情感体验。

全国政协委员、全国侨联原主席庄炎林在北京恭王府嘉乐堂“汪易扬七十书画展” 说：“因为他在沧桑人生历程中，一直保持革命青春，所以在艺术创新道路上不断绽放异彩。”汪易扬先生以独特的生活体验和人生感悟，以不懈的艺术创新追求，为人们奉献出独具个性的艺术作品。

面壁禅宗 

观汪易扬先生的狂草人物画，总是能感受到一种新的强大气势的心灵震撼。他是用历尽人生坎坷洗礼后的积极向上的心智、素养、学识，用浑厚丰富的生活积累和纯熟到自由无羁的技艺来进行艺术创作。他所作人物画，突破了中国人物画“十八描”技法，又结合运用泼墨，常以浓重的泼墨起笔，一笔旋转多变的狂草线条流动构成人物形体结构、动态、性格乃至完成浓、淡、干、焦、湿的笔墨韵致，融音乐的旋律、舞蹈的动态、诗词的韵律、雕塑的立体感于笔墨之中。那飞驰的线条中蕴藏着中国传统文化的音律美和舞蹈美，饱蘸着激情勾勒出所画人物的灵性，体现了作者内在情感的浓缩、酸甜苦辣的流露，用激情和成熟的人格诠释着中国写意人物的精髓。万转墨旋，回归大草，回归了狂草书法用线的大文化传统——高度集中、强烈地宣示着各艺术历史阶段中最浓缩、最经典的传统意韵。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”不宗一家而融冶诸家于一炉，不求新奇而自然新奇，不求独创而自然独创，成为中国改革开放新时代一个新画种、新画派的开山人。这种扎根传统又有发展、引草入画又出神入化的新流派的问世，是中国写意人物画继吴道子、梁楷之后又一具有 “里程碑”意义的重大变革与突破，也是汪易扬先生对中国写意人物画的发展作出的一项重大贡献！

他所创作的人物，其生动、传神、舒朗、洒脱、简约的五韵墨线，雄健、拙妙、酣畅淋漓中充满着空灵大气。从人物精神和体态律动中，同时可感知其绘画作品中的旋律美、节奏美和舞蹈的动律美感，这源于画家同时是作曲家兼舞蹈、戏剧表演以及编导、艺术评论等复合才华。从历史伟人到现代伟人高尚情操形象上，展现了画家的博大胸怀、道德品格。

汪易扬的大写意狂草人物画将中国书法绝妙之笔——狂草悠然飘逸之线用于绘画，不是为了描摹物质表象，而是追求情致和境界。用笔丰富多变，疾徐相间，线条跌宕连绵，极富动感。看似无意经营，然寓有意于“无意”之中，蕴有法于“无法”之内，浑然一体，炉火纯青，使笔下人物、形、神、情、气、韵和谐统一，节律动律旋律韵律波澜起伏，人物的喜怒哀乐、飞跃腾挪跃然纸上，活灵活现。确实是神完意足，达到了“笔落惊风雨，画成泣鬼神”的高度艺术境界。

汪易扬所擅长的狂草人物画笔墨简练奔放、画风别具一格，原中国美协副主席、全国政协常委、前辈艺术大师刘海粟评价他说：“易扬弟画人物，风神独奇，动之以旋，气势豪放，不可多得。山水亦能法外有法……。书画分家已久，今人搞返祖实验实有必要。然若重表轻意，必难入高境。易扬走其反道，引书法线之表现力入画，篆情隶味草法蕴藉，并已有自己面目，十分可贵”。

文如其人，画如其人。汪易扬先生绘画中所张扬着生命不息的精神，正是他传播文化艺术的写照。

原中国美协副主席，中国美术馆馆长刘开渠先生，曾著文评道：“易扬的画，即他所发挥的线、墨和色所组成的画面，我们可以看到或感到有狂草飞动之气的律动线，有狂涛嚎啸之势的大泼墨；有铿锵抒畅的悠扬乐感，有婆娑英发的舞蹈动律之美。”

中国艺术研究院院长、党委书记王文章以“飞文何洒落、援笔起风雷”为题著文高度评价了汪易扬的艺术成就。

汪易扬是一个在艺术思想上不断进取的人，他不但开辟出大写意狂草人物画的新天地，而且又创作出一新型的艺术品类——“古象形文字意趣画”。

象形文字意趣十二生肖图 

翻看汪老的“古象形文字意趣画”，《鱼乐》、《鸟巢亲情》、《风云》，《象形文字意趣十二生肖图》等，眼前为之一亮，心灵为之一振，新奇妙生，意韵无穷。这几十幅画有线构，有泼墨，画面生动，墨韵丰盈，运笔意趣横生，书如画、画似书，相互融通，使画中一个个“字”都或隐或显地表现出古拙玄妙之姿，光怪陆离之状，百读不厌，意趣无穷。它既是远古的，又着实是“现代的”。每个象形汉字都凝聚为一个或多个既有具象又含抽象成份的“形”，先生以积极的生命意识孕育着自然万象千姿百态的“形”，这些“形” 便也有了生命的灵动。
      汪易扬说，他独创“狂草人物画”是为探索中国绘画“书画同功”之学术意义的一项科研成果；他创造“象形文字意趣画”是为探索中国绘画“书画同源”学术意义之又一项科研课题。汪易扬所在单位中国艺术研究院为其八十寿辰颁发的“荣誉证书”中充分赞扬了他“几十年来为中国艺术研究院科研事业的建设和发展做出了突出贡献。”

“一心一意想为祖国和人民多作一些力所能及的贡献”，“但愿我所创作的书画和音乐作品，能带给你生命的活力。”这朴素的语言，系发自他心底的人生誓言。

汪老曾告诉笔者：“我的大写意‘狂草人物画’不是要叙事，而是要抒情。通过自己的作品，歌颂真、善、美，鞭挞假、恶、丑，抒发对祖国、人民的热爱，激励人们的民族自尊心和历史责任感！”

“壮心未与年俱老”， 汪易扬认为，成功是瞬间的，只有追求才是永恒，也只有在不断的艺术追求中才能享受人生的快乐。

作为革命艺术家的汪易扬，不仅在绘画领域建功立业，还在歌曲创作、诗词创作及陶艺、摄影创作中也不断呈现不俗创新成果。耄耋之年的汪易扬，对未来仍心怀憧憬，充满梦想。有梦想就有创造，创造使他青春不老，艺术将留住他生命的永恒。汪易扬其人其画，将随着历史的推移，进一步为世人所了解，所熟悉，他的大写意狂草简笔人物画，将在中国写意人物画历史上葆其永恒的价值。

中国艺术研究院党委书记、常务副院长曲润海曾说：“易扬先生，离而不休，犹如银杏树一样，越来越青翠，越来越精神；他的书画艺术，也越来越成熟，越来成就越大。愿他像银杏树一样，永葆青翠；像‘嘉乐堂’一样，永享嘉乐！”

学海无涯，艺无止境。汪易扬说，他的狂草艺术美学理想中所追求的是“人”的精神建树和灵魂成就！相信汪老先生在有生之年仍会不遗余力地去追寻、探索艺术真谛。我们深信，汪老先生定会创作出更多更好的精品以飨世人和后代，让我们共同期待着。（今日中国论坛记者：臧学雨）