臧新义先生书法刍议

　总想动笔写一个人，却迟迟没有。不好拿捏。他不激不厉，自然而然;他逸志不群，和而不同;他常说君子无逸，自强不息。他酷爱书法，游走于汉魏晋唐，还有宋，以笔墨怡性，达情。每当看到他纸墨相发的欣然，便又一次领略了精神灿然的光华。那是他内心儒雅世界的外延，也是其血肉丰满的精神形体的展示。斯人就是著名书法家臧新义先生。

　　一直想写，是因为窥探到了美，欲广而告之;不好拿捏，是因为“美是难的”(柏拉图语)。我不知道自己一孔之见与真人本身误差多少，三思之，嗯，总不至于不在调上，笔触也就轻松起来。臧新义这个名字第一次进入视野，就是和书法一起。苏子“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，让笔者觉得他不逾规矩又儒雅放达，见了面，果然。反正名正则言顺在臧新义先生这里是成立的。他是当代中国书法古典人文情怀的实践者，也是思索者。

　　臧新义和老师刘艺先生在一起

　　一、守望经典

　　1.祖父发蒙，家学渊源。

　　臧新义幼承庭训，四五岁时，就在祖父的亲情裹挟着严厉的启蒙下，开始了毛笔书写。他先在唐楷《勤礼碑》用功良久，然后就像运笔逆锋一样，上溯到汉隶，在碑林中漫步，《礼器碑》《封龙山颂》《鲜于璜碑》《石门颂》《张迁碑》等，抚摸再三，逐渐浸淫在古朴厚重之中，难以割舍。臧新义从楷到隶，祖父给指了一条阳关道。苏轼言：“书法备于正书，溢而为行、草，未能正书而能行、草，犹未尝庄语而辄放言，无是道也。”他写书法讲究点画，讲究结体，不急不躁，正书的底子足见牢固。众所周知，广义的楷书包括隶书。清代王澍《虚舟题跋》云：“隶法以汉为奇，每碑各出一奇，莫有同者。”臧新义的隶书实践从小一直保持到现在，不曾懈怠。他说：“山之精，石之髄，吾与汝，朝夕处。”他在“各处一奇”的汉隶碑林中上看下看，左看右看，于是，自己慢慢也变得不简单。

　　2.深入《圣教》，问道山阴。

　　《圣教序》是唐代怀仁和尚集王羲之行书的成功例子，是后来历代书法爱好者学习的最佳范本之一。集王圣教序碑刻立于672年，碑身高大，碑文30行，行83至88字不等。虽为碑刻，然刻工精巧;虽为集字，然清朗俊逸。明代王世贞言：“备尽八法之妙”。臧新义拣宋拓本，细细研究，一点一画的琢磨，作为深入王氏堂奥的第一门径。

　　中国大使吴思科、中国国家图书馆副馆长李鸿霖向埃及驻华大使马杰迪先生赠送臧新义书法“相得益彰”。

　　3.精研“三王”，崇晋尚韵。

　　自东晋以后的历代书家，几乎没有绕过“二王”的，王氏父子在书法上的开创之功，独步当世，彪炳万代。梁武帝萧衍云：“羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。”大唐李世民云：“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎!观其点曳之工，裁成之妙，烟霞露结，状若断而还连，凤翥龙蟠，势如斜而反正，玩之不觉为倦，览之莫识其端。”历史的偶然其实是一种必然。帝王为其做起了代言，非一般书家所能。臧新义每周临摹兰亭至少一遍，每次都把心得感想细细记下，用功至深，但看其废纸三千即可。而王献之，因把其父的“内擫”改为“外拓”，更加豪放，名气一度在父亲之上，魏晋南北朝之后，二人长期被尊为“二王”。新义把二王尺牍拿来，置于案头，细细玩味，认真临摹。《初月帖》《奉橘帖》《平安帖》《得示帖》《行穰帖》《鸭头丸帖》《地黄汤帖》，夜深人静的书斋里，他与古人心神交汇，汲取历史的营养，孜孜不倦。虽有丝竹不乱其耳，虽有案牍难劳其形。每次心追神摹后，他如饮佳酿，微醺而卧。

　　这里的“三王”，第三位特指王珣。王珣为王羲之族侄。其《伯远帖》是问候亲友疾病的信札，是东晋王氏家族仅存的书法真迹，乃“三希”之一。“潇洒古澹，东晋风流，宛然在眼。”历代宝之，明代董其昌云：“既幸予得见王珣，又幸珣书不尽湮没，得见吾也。长安所逢墨迹，此为尤物。”臧新义先生对此帖之喜爱，溢于言表，数次拜观真迹，无数次品读，临习，真性情终于遇见了真作品。对于东晋书法的“韵”，他是有了真切的体会与领悟。

　　张全景部长在欣赏臧新义书法作品集

　　二、几点思考

　　臧新义先生以古人为师，在书法的天空中自由翱翔，他的状态是轻松的，之所以如此，是他理想的翅膀并没有系上沉重的黄金，而是把金子般的品质延展到书法的妙途。他政务之余，继续着年少即始的诗书砚田、纸窗竹屋的梦想。他常说，得半日之闲，临古帖数纸，可抵十年的尘梦。观其笔墨，有几点感触，如下：

　　1.注重墨色笔法。历代书法大家无不对用墨十分讲究。苏轼用墨“光清不浮”，“须湛湛如小儿目睛乃佳”，王铎的涨墨更是一种开创，而清代有“浓墨宰相，淡墨探花”的不同。直到近现代，林散之等人也在继续这方面的研究。墨法不仅是笔墨纸水的关系处理，也是主要的书写技巧，更是书法神采的重要表达方式和载体。臧新义用墨浓淡相宜，富有光泽，书卷气的展示，他的墨色起到了很大的作用，换言之，墨色得到了恰当的发挥。他在书写隶书时，为了避免碑无墨色的遗憾，曾大量收集研习简牍，借鉴墨的变化，大大丰富了自己的创作。而笔法是历代书家和书论家关心的话题。他对“用笔千古不易”深信不疑。赵孟頫《定武兰亭跋》云：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”臧新义的用笔尤其注重调锋。孙过庭《书谱》云：“草乖使转，不能成字”。他把王氏那种近于工笔细描的用笔细细把握，调锋有如歌唱家的换气，一唱三叹，纵横争折，交代得清清楚楚。妙耶!

　　2.诗意悠悠，书法生活化。在毛笔书写已经不再是日常书写的今天，臧新义先生将把笔书写尽可能多地运用在生活之中。苏轼云：“书初无意于佳乃佳耳。”他真爱书法，钟情于斯。所以，他的书法修炼就是一种享受。他不太喜欢“坚持”这两个字，对“坚持就是胜利”不以为然。他认为没有发自内心的投入，只凭坚持，是不会把书法写好的。他热爱生活，把书法作为生活的重要部分，享受着。他说，如果不让写书法，那才需要咬牙坚持呢!的确，爱好是最好的老师，享受是最好的状态。天人合一，在此不外乎热爱和享受。

　　可以说，诗书生活于他是乐趣无穷。比如他临写汉隶名碑《封龙山颂》，思古之幽情所致，口占一绝，云“今夕将逢汉时月，因之把盏再挥毫。封龙山刻真名世，明月天心秋意高”。《兰亭序》是他最爱之名帖，临之千遍而不倦，写到，“春来半日写兰亭，曲水流觞皆性灵。罢管且吟一杯酒，但书古纸不需醒”。秋日小园内，静写晋人尺牍，吟咏，“魏晋风流几度雄，朝临暮写意匆匆。小园燕坐心如水，一任长风啸碧空”。在故宫观看《伯远帖》时咏叹 “风流王谢数千年，巷陌寻常代代传。自古幽人多弄世，三希晋帖仅《伯远》”。福建武夷山笔会，于九曲溪竹排漂流，细雨中醉观玉女峰，口占一绝，“闽北烟云秀万巅，九湾溪水润茶田。潇潇细雨解人意，借我醉眸怜玉仙”。

　　他喜爱行草，并引用宗白华的句子表明自己对于书法生活化的理解：“晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到了一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，重头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。”他意与古会，思接千载，而又悠然自得。痛快!

　　臧新义先生与中国中东问题特使、驻埃及大使吴思科先生。

　　3.人生积累和沉淀。臧新义先生多年浸润中国古代典籍，内蕴深厚，同时具有丰富生动的生活体验。“作为一个艺术家，须有一半是诗人，一半是匠人。既要有诗人的妙语，也要有匠人的手腕。书法创作是一项艰苦的创造性劳动，要不落窠臼，只能不停地探索。古人的东西给了我们诗一样的语言，但要变成自己的艺术语言，还需要时间的积累和自身的修炼、完善。”臧新义先生把中国古典文化和生活作为书法的根基，而法律学习的经历，无形中强化了他的法度意识，自然地迁移到书法创作上。这一点，在生活中，没见到他有过激的言行，虽其笑声，爽朗放怀。书法的人生况味和技法，他并不偏执一端。幸甚!

　　4. 重视学术研究。早岁，作为中文系毕业生，他的毕业论文是《魏晋书法生成论》，已经重视书法研究了。后来，在国家级书法核心报刊发表有《王守仁书法摭谈》《晋韵对尚意书风之影响——从黄庭坚的尚韵论谈起》《乾嘉学者金石交游考》《道统与闲适——论书法的社会功用与审美性》《酒与草书》《书法审美构成的主客观因素》等学术论文多篇。

　　这里不一一展开。仅举一例。“二王”书法被世人当做细腻的典范，和北方的粗犷相区别。臧新义先生通过学习研究，发现了“二王”的粗头乱服的一端。沙孟海《近三百年书学》云：“初唐诸家，最得二王乱头粗服的真趣，要算太宗的《温泉铭) ，梅字的路数，和这一体很相近。” 沙孟海在品评书法时，在此是以”二王”的“粗头乱服”之美为前提的。臧新义敏感的捕捉到了这一点，有效的破解了当代研习 “二王”技法娴熟、冲和有余而逸态不足的通病。善哉!

　　臧新义书法厚重浑朴，古质文雅，清新刚健，充满了郁郁芊芊的书卷之气。其隶其行其草，皆古雅风流，饶具风貌，殊为可观。荀子有言“骐骥一跃，不能十步;驽马十驾，功在不舍。”愿臧新义先生继续以骐骥之才，作不舍之功，修上乘之作!

　　(臧新义：字涵之，号雨园、抱玉室主人。中文学士、法律硕士。中国书法家协会会员，北京书法家协会会员，北京市东城书法家协会理事，刘艺书法艺术研究会理事。著名书法大家，中国书协顾问、原副主席刘艺先生入室弟子。作品刊载于《人民日报》、《光明日报》、《新华网》、《书法导报》、《人民网》、《中国书法网》、《赤子》、《凤凰网》等全国性报刊杂志及网络媒体。在国家级书法核心报刊发表多篇学术论文。河南美术出版社出版有《臧新义书法作品集》。)

　　(庄春明：开明出版社编辑。刘艺书法艺术研究会理事。毕业于首都师范大学中国书法文化研究院，获书法专业硕士学位。擅长书法评论，在专业报刊发表文章40余篇。书法临习二王、魏碑、隶书等，于古朴中见雅致，注重书法的文人意趣和古典情怀。)

　　乙未秋，于京西希夷居

　　臧新义先生代表作品：